'Sister' by Thomas Scheibitz
Published by VogelART
Thomas Scheibitz No. 1/15
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Thomas Scheibitz No. 15/15
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With ‚Sister‘, Thomas Scheibitz translates his distinct iconography into an edition of sculptural objects. The idea for this
series emerged during a studio visit in spring 2025, where a vividly colored wooden sculpture immediately captured our attention and became the basis for this project. ‚Sister‘ is based on the
2007 work Gypsy Rose Lee (named after the US actress and burlesque dancer, 1911–1970), which was part of an exhibition at the MMK Frankfurt am Main in 2012.
Scheibitz’s work consistently moves between model, sculpture and monument. This edition embodies that very line of thought: conceived as an allegorical figurine,
the sculpture references the human body’s proportions, scaled down to a 1:20 tabletop format that blends elements of architecture, human form, and gesture.
Combining architectural sharpness with poetic ambiguity, the sculptures seem to float between plastic, architectural model, and thought object. Each piece in the
‚Sister‘ edition was hand-built and individually painted by the artist, turning every object into a singular artwork. Their colorful surfaces reveal Scheibitz’s painterly sensibility, while the
volume and silhouette hint at his interest in spatial construction. ‚Sister‘ is an artistic statement in a row – powerful, compositionally dense, and yet with great lightness.
Mit ‚Sister‘ präsentiert Thomas Scheibitz und VogelART eine skulpturale Edition, die seine unverkennbare
Bildsprache in eine eigenständige Plastik überführt. Die Edition entstand aus einer farbigen Holzskulptur, die wir bei einem Studiobesuch im Frühjahr 2025 in Berlin entdeckten und gemeinsam als
Ausgangspunkt für eine Reihe weiterentwickelten. ‚Sister‘ basiert auf der in 2007 entstandenen Arbeit ‚Gypsy Rose Lee‘ (benannt nach der US Schauspielerin und Burlesque-Tänzerin, 1911-1970), die
2012 Teil einer Ausstellung im MMK Frankfurt am Main war.
Scheibitz Arbeiten oszillieren stets zwischen Modell, Plastik und Monument. Diese Edition greift genau diese ikonographische Linie auf: Ausgehend von den
Proportionen des menschlichen Körpers entstand eine Tischskulptur im Maßstab 1:20 – eine allegorische Figurine, die Elemente von Architektur, menschlicher Gestalt und Gestus verschmilzt.
In der für Scheibitz typischen Kombination aus formaler Präzision und poetischer Offenheit entstand so eine Edition handgefertigter Holzskulpturen, die jede für
sich ein Unikat ist. Wie eingefrorene Bewegungsstudien scheinen diese Figuren zwischen Plastik, Architekturmodell und Gedankenobjekt zu changieren. Jedes Exemplar wurde vom Künstler bemalt –
keine Farbsetzung gleicht der anderen. ‚Gypsy Rose Lee Schwester‘ ist ein künstlerisches Statement in Serie – kraftvoll, kompositorisch dicht und doch von großer Leichtigkeit.
Thomas Scheibitz (1968 in Radeberg bei Dresden) zählt zu den bedeutendsten Vertretern der zeitgenössischen deutschen Kunst. Scheibitz studierte
Malerei an der Hochschule für Bildende Künste Dresden (HfBK), wo er 1997 sein Studium als Meisterschüler bei Prof. Ralf Kerbach abschloss. Bereits Ende der 1990er Jahre wurde er zu einer
prägenden Stimme der internationalen Kunstszene. Bekannt ist er für sein charakteristisches Werk, das Malerei und Skulptur in einer eigenen Bildsprache miteinander verwebt. Seine Arbeiten bewegen
sich im Spannungsfeld zwischen Abstraktion und Figuration, indem sie architektonische Formen, typografische Elemente sowie Referenzen aus Kunstgeschichte und populärer Kultur in komplexe visuelle
Systeme überführen.
Zentrales Thema in Scheibitz’ Schaffen ist das Verhältnis von Bild, Objekt und Zeichen. Er abstrahiert und dekonstruiert bekannte Formen und Symbole, um sie in
autonome Kompositionen zu überführen, die zwischen Modell und Monument, Konstruktion und Erzählung, Analyse und Poesie oszillieren.
Im Jahr 2005 vertrat Thomas Scheibitz Deutschland auf der 51. Biennale von Venedig (IT). 2023 war er er auf Art Basel Unlimited zu sehen. Solo Ausstellungen hatte
Scheibitz u.a. in der National Gallery – Berlin State Museums (DE), TICK TACK, Antwerpen (BEL), KINDL – Center for Contemporary Art, Berlin (DE), Kunstmuseum Bonn (DE), Baltic Centre for
Contemporary Art, Newcastle (UK), Museum für Moderne Kunst MMK, Frankfurt (DE), Collezione Maramotti, Reggio Emilia (IT), Museo de Arte de São Paulo (BRA), Camden Arts Centre, London (UK),
MUDAM, Luxembourg (LUX), Centre d’Art Contemporain, Geneva (UK), Stedelijk Museum, Amsterdam (NL) and Kunstmuseum Winterthur (CH), Pinakothek der Moderne, Munich (DE), Deichtorhallen, Hamburg
(DE), Guangdong Museum of Art, Guangzhou (CHN), Wexner Center for the Arts, Ohio (USA), Deichtorhallen, Hamburg (2015), Saint Louis Art Museum, St. Louis (USA) and Latvian National Museum of Art,
Riga (LVA) und zahlreichen weiteren Institutionen unterstreichen seine internationale Relevanz.
Seine Werke sind in bedeutenden öffentlichen und privaten Sammlungen vertreten, darunter u.a. im MoMA New York (USA), Museum of Contemporary Art, Los Angeles (USA),
Centre Pompidou, Paris (FR), San Francisco Museum of Modern Art (USA), Pinakothek der Moderne, Munich (DE), Städel Museum Frankfurt (DE), Stedelijk Museum, Amsterdam (NL), MUDAM, Luxembourg
(LUX), Sammlung Goetz, München (DE), Lenbachhaus, Munich (DE), Kunsthaus Zürich (CH), Hamburger Bahnhof – Museum für Gegenwart, Berlin (DE), Denver Art Museum (USA), Centre d’Arte de
Contemporain, Geneva (CH) u.v.w..
Thomas Scheibitz lebt und arbeitet heute in Berlin. Seid 2018 ist er Professor für Malerei und Bildhauerei an der Kunstakademie Düsseldorf. Er wird von der Galerie
Sprüh Magers vertreten.
Thomas Scheibitz (born in Radeberg near Dresden in 1968) is one of the most important representatives of contemporary German art. Scheibitz studied
painting at the Dresden Academy of Fine Arts (HfBK), where he graduated in 1997 as a master student under Prof. Ralf Kerbach. By the end of the 1990s, he had already become an influential voice
on the international art scene. He is known for his characteristic work, which interweaves painting and sculpture in his own unique visual language. His works navigate the tension between
abstraction and figuration by transforming architectural forms, typographic elements, and references from art history and popular culture into complex visual systems.
The central theme in Scheibitz's work is the relationship between image, object, and sign. He abstracts and deconstructs familiar forms and symbols in order to
transform them into autonomous compositions that oscillate between model and monument, construction and narrative, analysis and poetry.
In 2005, Thomas Scheibitz represented Germany at the 51st Venice Biennale (IT). In 2023, he was featured at Art Basel Unlimited. Scheibitz has had solo exhibitions
at the National Gallery – Berlin State Museums (DE), TICK TACK, Antwerp (BEL), KINDL – Center for Contemporary Art, Berlin (DE), Kunstmuseum Bonn (DE), Baltic Centre for Contemporary Art,
Newcastle (UK), Museum für Moderne Kunst MMK, Frankfurt (DE), Collezione Maramotti, Reggio Emilia (IT), Museo de Arte de São Paulo (BRA), Camden Arts Centre, London (UK), MUDAM, Luxembourg
(LUX), Centre d'Art Contemporain, Geneva (UK), Stedelijk Museum, Amsterdam (NL) and Kunstmuseum Winterthur (CH), Pinakothek der Moderne, Munich (DE), Deichtorhallen, Hamburg (DE), Guangdong
Museum of Art, Guangzhou (CHN), Wexner Center for the Arts, Ohio (USA), Deichtorhallen, Hamburg (2015), Saint Louis Art Museum, St. Louis (USA) and Latvian National Museum of Art, Riga (LVA) and
numerous other institutions underscore his international relevance.
His works are represented in important public and private collections, including MoMA New York (USA), Museum of Contemporary Art, Los Angeles (USA), Centre
Pompidou, Paris (FR), San Francisco Museum of Modern Art (USA), Pinakothek der Moderne, Munich (DE), Städel Museum Frankfurt (DE), Stedelijk Museum, Amsterdam (NL), MUDAM, Luxembourg (LUX),
Sammlung Goetz, Munich (DE), Lenbachhaus, Munich (DE), Kunsthaus Zürich (CH), Hamburger Bahnhof – Museum für Gegenwart, Berlin (Germany), Denver Art Museum (USA), Centre d'Arte de Contemporain,
Geneva (Switzerland), and many more.
Thomas Scheibitz lives and works in Berlin. Since 2018, he has been a professor of painting and sculpture at the Düsseldorf Art Academy. He is represented by the
Sprüh Magers Gallery.