'Born Died' by Richie Culver
Published by VogelART
Edition Serie of 15 unique pieces
Year 2023
Material Charcoal on hand torn paper, watercolor arches
grain
Material fin, cold pressed, natural white, 100%, 300 gsm
Size 62 x 54 cm
Size frame 70 x 62 cm
Signature Signed by the artist verso
Special
Series of 15 unique artworks, each of which Richie has written on with black charcoal. They are framed with white, wood distance frame with museum glass UV90, the size is 72 x 60 cm.
Published by VogelART 2023
1 WORK AVAILABLE ON REQUEST
Born Died is the second collaboration with Richie Culver and VogelART. At first glance it is minimalist, but upon
closer inspection a profound message unfolds. Richie Culver's Born Died series creates a compelling work of art that invites the viewer to ponder life's big
questions.
In the beginning, we wanted to do a classic print edition,but the work is so clear and profound that we would not have done it justice. Also,
we wanted to have a break from the classic canvas works with spray and acrylic. Therefore, we decided to make 15 individual works as a series – means 15 originals in a series! Richie
decided to use black charcoal on paper as the technic, which gives the series a certain aristocratic touch, sophistication and elegance.
To get the break right, we chose a very special paper: hand torn paper, watercolor arches grain fin, cold pressed, natural white, 100%, 300 gsm, on which Richie wrote the text in black charcoal.
The series is to be sold framed, with a white distance wood frame, with Museum Glass UV90.
With the motif Born Died, Culver is also nominated for the John Moores Painting Prize 2023. The work will be shown
together with the other finalists at the National Museums Liverpool.
Born Died ist die zweite Zusammenarbeit mit Richie
Culver und VogelART. Auf den ersten Blick ist sie
minimalistisch, aber bei genauerem Hinsehen entfaltet sich eine tiefgründige Botschaft. Richie Culver schafft mit der Serie Born Died
ein fesselndes Kunstwerk, das den Betrachter dazu einlädt, über die großen Fragen des Lebens nachzudenken.
Am Anfang wollten wir eine klassische Edition machen, aber das Motiv ist so klar und tiefgründig, das ein klassischer Print dem nicht gerecht
geworden wäre. Außerdem wollten wir einen Bruch zu den klassischen Leinwand Arbeiten mit Spray und Acryl haben. Deshalb haben wir uns dazu entschieden, 15 Einzelarbeiten als Serie zu machen, also
15 Originale in einer Serie. Richie hat sich entschieden, black charcoal als Medium zu verwenden, was der Serie eine gewisse aristokratische Note, Raffinesse und Eleganz
verleiht.
Damit der Bruch auch richtig ist, haben wir uns für ein sehr besonders Papier entschieden: Handgerissenes Papier, Aquarell Arches Grain Fin, Cold
Pressed, naturweiß, 100%, 300 gsm, worauf Richie den Text mit schwarzer Kohle schrieb. Die Serie wird gerahmt verkauft, mit einem weißen Distanz-Holzrahmen, mit Museum Glas
UV90.
Mit dem Motiv Born Died ist
Richie Culver auch für den John Moores Painting Prize
2023 nominiert. Die Arbeit wird im National Museums Liverpool mit den anderen Finalisten gezeigt.
Richie Culver (1979) is a British contemporary artist. Culver’s art began with collaging his photographs, and expanded to other mediums such as painting. He gained great recognition in 2010 with a work on a group exhibition at the Tate Modern as part of the exhibition "The Museum of Everything".
In terms of his influences, Culver has always been interested in minimalism, forms of combat and anarchic undertones like the K Foundation. Through humorous and naive paintings, sculptures and drawings filled with stereotypes, characters, and places from his daily life, Culver’s work is a combination of autodidactic, autobiographical, and socially minded art practice. He is in line with some of the great rebels of creative expression that have made the United Kingdom a landscape of artistic rebellion for the past 40 years. From the social dissatisfaction that gave birth to the punk movement such as Vivienne Westwood, to the gothic fear of new wave, to Damien Hirst, to Tracey Emin. Culver is part of a cultural evolution of artists with extremely unique and inspiring ideas.
Culver’s art is in the collections of Tate, Harry Blain, Claus Busch Risvig Collection, Kenny Schachter and many great art collectors. He recently exhibited at
Saatchi Gallery, London; Humber Street Gallery, Kingston Upon Hull; Zweisieben, Karlsruhe; Stavanger and Lehmann + Silva, Porto; L21, Palma; Ruttkowski 68, Cologne/Paris; Annka Kultys, London;
Sundays-S Gallery, Copenhagen. Ruttkowski 68, New York; Nuno Centeno, Porto; ULTRA STUDIO, Pescara, Residency; Galerie Kandlhofer, Vienna; Manor Place, London; Wet dreams die hard. the bomb
factory art foundation.
Richie Culver (1979) ist ein britischer zeitgenössischer Künstler. Culvers Kunst begann mit der Collage seiner Fotografien und dehnte sich auf andere Medien wie die Malerei aus. Große Anerkennung erlangte er 2010 mit der Arbeit an einer Gruppenausstellung in der Tate Modern im Rahmen der Ausstellung "The Museum of Everything".
Was seine Einflüsse betrifft, so hat sich Culver stets für Minimalismus, Formen des Kampfes und anarchische Untertöne wie die K-Foundation interessiert. Durch humorvolle und naive Gemälde, Skulpturen und Zeichnungen, die mit Stereotypen, Charakteren und Orten aus seinem täglichen Leben gefüllt sind, ist Culvers Werk eine Kombination aus autodidaktischer, autobiografischer und sozial orientierter Kunstpraxis. Er steht im Einklang mit einigen der großen Rebellen des kreativen Ausdrucks, die das Vereinigte Königreich in den letzten 40 Jahren zu einer Landschaft der künstlerischen Rebellion gemacht haben. Von der sozialen Unzufriedenheit, aus der die Punkbewegung wie Vivienne Westwood hervorging, über die Gothic-Angst vor der New Wave, über Damien Hirst bis hin zu Tracey Emin. Culver ist Teil einer kulturellen Entwicklung von Künstlern mit äußerst einzigartigen und inspirierenden Ideen.
Culvers Kunst befindet sich in den Sammlungen von Tate, Harry Blain, Claus Busch Risvig Collection, Kenny Schachter und vielen großen Kunstsammlern. Kürzlich stellte er in der Saatchi Gallery, London; Humber Street Gallery, Kingston Upon Hull; Zweisieben, Karlsruhe; Stavanger and Lehmann + Silva, Porto; L21, Palma; Ruttkowski 68, Cologne/Paris; Annka Kultys, London; Sundays-S Gallery, Copenhagen. Ruttkowski 68, New York; Nuno Centeno, Porto; ULTRA STUDIO, Pescara, Residency; Galerie Kandlhofer, Vienna; Manor Place, London; Wet dreams die hard. the bomb factory art foundation.