'Eyes Without A Face' by Aneta Kajzer
Published by VogelART
Aneta Kajzer – Eyes Without A Face
Edition Edition of 15 + 3AP + 3PP
Year 2026
Material Archival pigment prints on Somerset Velvet
Size 94 x 64 cm (unframed)
Signature Signed and numbered by the artist
Aneta Kajzer has worked on each pieces with watercolor.
Each edition is different and unique. The edition is unframed
Published by VogelART, Munich 2026
980,00 €
incl. VAT, shipping costs apply
- 4 kg
- Available
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Eyes Without A Face
No. 1/15
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Eyes Without A Face
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Eyes Without A Face
No. 15/15
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The edition Eyes Without A Face is based on a large-scale work on paper, produced as an archival pigment print. Each sheet is subsequently hand-coloured by Aneta Kajzer through additional painterly gestures, making every work within the edition unique. The interplay between the reproduced image and the direct intervention of the artist renders the process visible and lends the edition a distinctive sense of immediacy.
Die Edition Eyes Without A Face basiert auf einer großformatigen Papierarbeit, die als Archiv-Pigmentdruck realisiert wurde. Jedes Blatt ist von Aneta Kajzer durch zusätzliche malerische Gesten individuell handkoloriert. Dadurch entsteht eine Serie, in der kein Exemplar dem anderen gleicht – jede Arbeit ist ein Unikat innerhalb der Edition. Die Spannung zwischen reproduzierter Bildgrundlage und direktem malerischem Eingriff macht den Prozess sichtbar und verleiht der Edition eine besondere Unmittelbarkeit.
In her works on paper, Aneta Kajzer explores the moment when control gives way to surrender. For this edition, she experimented for the first time with liquid watercolours, whose behaviour differs significantly from her previous works on smaller formats. The colours begin to float, bleed into one another and continue to alter the initially created forms even during the drying process.
The artistic process thus becomes an open system: coincidence gains importance, decisions are postponed, and intervention is reduced. Kajzer allows the paint to
take over, embracing unpredictability as a productive force and granting the material a share of authorship. The resulting forms appear fragile and in motion, as if caught in a constant state of
becoming.
As throughout her painterly practice, these works oscillate between abstraction and figuration. Faces, bodies or fragmentary presences seem to emerge only to
dissolve again – fleeting, unstable, almost dreamlike. The works on paper offer an intimate insight into Kajzer’s artistic approach and condense key aspects of her oeuvre: transformation,
perception and the conscious act of letting go.
Aneta Kajzer (*1989 in Katowice, Poland) lives and works in Berlin. She studied Fine Arts under Prof. Anne Berning and Prof. Shannon Bool, graduating with a Master’s degree in 2017.
Her work has been shown internationally in numerous solo and group exhibitions, including at Semiose (Paris), PAGE (New York), Sim Smith (London), 104Galerie (Tokyo), as well as at Kunstmuseum
Bonn, Deichtorhallen Hamburg and Kunstsammlung Chemnitz. In 2022, she was awarded the Kallmann Prize, followed by a comprehensive solo exhibition at the Kallmann Museum Ismaning. In spring 2026,
her work will be presented in a great solo exhibition at the Neue Galerie Gladbeck.
Kajzer has received several grants and residencies, including the Winsor & Newton Residency at Künstlerhaus Bethanien (2017), the Marianne-Defet Painting Grant (2021) and a residency at MMCA
Goyang in South Korea. Her works are held in major public collections such as the Federal Art Collection of Germany, FRAC Auvergne, Kunstsammlung Chemnitz and the National Museum in
Gdańsk.
In ihren Papierarbeiten lotet Aneta Kajzer den Moment aus, in dem Kontrolle in Hingabe übergeht. Für diese Edition experimentierte sie erstmals mit flüssigen Aquarellfarben, deren Verhalten sich deutlich von ihren bisherigen Arbeiten auf kleinerem Format unterscheidet. Die Farben beginnen zu treiben, ineinander zu fließen und verändern die ursprünglich gesetzten Formen noch während des Trocknungsprozesses.
Der künstlerische Prozess wird dabei zu einem offenen System: Zufälle gewinnen an Bedeutung, Entscheidungen werden verzögert, Eingriffe reduziert. Kajzer lässt die
Farbe arbeiten, akzeptiert Unvorhersehbarkeit als produktive Kraft und überlässt dem Material einen Teil der Autorenschaft. Die entstehenden Formen wirken fragil und in Bewegung, als befänden sie
sich in einem permanenten Zustand des Werdens.
Wie in ihrem gesamten malerischen Werk oszillieren auch diese Arbeiten zwischen Abstraktion und Figuration. Gesichter, Körper oder fragmentarische Erscheinungen
scheinen aufzutauchen und sich zugleich wieder aufzulösen – flüchtig, instabil, beinahe traumhaft. Die Papierarbeiten eröffnen damit einen intimen Einblick in Kajzers künstlerische Praxis und
verdichten zentrale Motive ihres Werks: Transformation, Wahrnehmung und das bewusste Loslassen von Kontrolle.
Aneta Kajzer (*1989 in Kattowitz, Polen) lebt und arbeitet in Berlin. Sie studierte Malerei bei Prof. Anne Berning und Prof. Shannon Bool und schloss ihr Studium 2017 mit dem Master ab.
Ihre Arbeiten wurden international in zahlreichen Einzel- und Gruppenausstellungen gezeigt, unter anderem bei Semiose (Paris), PAGE (New York), Sim Smith (London), 104Galerie (Tokyo) sowie im
Kunstmuseum Bonn, den Deichtorhallen Hamburg und der Kunstsammlung Chemnitz. 2022 erhielt sie den Kallmann-Preis und präsentierte eine umfassende Einzelausstellung im Kallmann-Museum Ismaning. Im
Frühjahr 2026 präsentiert ihr sie Werk in einer großen Einzelausstellung an der Neuen Galerie Gladbeck.
Kajzer wurde mit mehreren Stipendien und Residenzen ausgezeichnet, darunter das Winsor & Newton Stipendium am Künstlerhaus Bethanien (2017), das Marianne-Defet-Malerei-Stipendium (2021) sowie
eine Residency am MMCA Goyang in Südkorea. Ihre Werke befinden sich in bedeutenden öffentlichen Sammlungen, darunter die Bundeskunstsammlung der Bundesrepublik Deutschland, FRAC Auvergne, die
Kunstsammlung Chemnitz und das Nationalmuseum Danzig.
