'Eclipse Editions' by Márton Nemes
Published by VogelART
Márton Nemes – Eclipse Editions
Edition Series of 9 + 3 AP + 3 PP
Year 2026
Material Porcelain enamel on steel plate,
Material powder-coated stainless steel, near
Material the cut-out opening, there is a mirror
Material Plexiglas inserts, acrylic, MDF
Size 67 × 57 × 4 cm (framed)
Signature Signed and numbered by the artist
Márton Nemes had each piece painted differently.
Each piece is different and unique.
Published by VogelART, Munich 2026
3.500,00 €
incl. VAT, shipping costs apply
- 6 kg
- Available
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Eclipse Editions No. 1/9
Available
Eclipse Editions No. 2/9
Available
Eclipse Editions No. 3/9
Available
Eclipse Editions No. 4/9
SOLD
Eclipse Editions No. 5/9
Available
Eclipse Editions No. 6/9
SOLD
Eclipse Editions No. 7/9
SOLD
Eclipse Editions No. 8/9
Available
Eclipse Editions No. 9/9
Available
The edition Eclipse Editions by Márton Nemes, published by VogelART, takes up central elements of this practice and translates them into an independent, object-like edition format. It consists of a multilayered mixed-media composition made of enameled metal, automotive paint, acrylic glass mirror, acrylic paint and canvas. Each work in the series was individually executed and further developed through different painterly decisions. As a result, this is not a classical reproductive edition, but a series of nine independent variations, each with its own visual presence, materiality and dynamic force.
Through the combination of industrial-looking surfaces, reflective materials and direct painterly intervention, the edition condenses Nemes’ understanding of
painting: painting as an open system, as an energetic space and as a visual event between image, object and installation. Each work within the edition is different and unique.
Die von Márton Nemes konzipierte und für
VogelART veröffentlichte Edition „Eclipse Editions“ greift zentrale Elemente dieser Praxis auf und übersetzt sie in ein eigenständiges, objektartiges
Editionsformat. Sie besteht aus einer vielschichtigen Mixed-Media-Komposition aus emailliertem Metall, Autolack, Acrylglas-Spiegel, Acrylfarbe und Leinwand. Jedes Werk der Serie wurde individuell
ausgeführt und durch unterschiedliche malerische Entscheidungen weiterentwickelt. Somit handelt es sich nicht um eine klassische Reproduktionsserie, sondern um eine Serie von neun eigenständigen
Variationen, von denen jede ihre eigene visuelle Präsenz, Materialität und dynamische Kraft besitzt.
Durch die Kombination von industriell anmutenden Oberflächen, reflektierenden Materialien und direkten malerischen Eingriffen verdichtet die Edition Nemes’
Verständnis von Malerei: Malerei als offenes System, als energetischer Raum und als visuelles Ereignis zwischen Bild, Objekt und Installation. Jedes Werk innerhalb der Edition ist anders und
einzigartig.
Márton Nemes artistic practice operates at the intersection of painting, object, installation and spatial experience. His works appear like energetically charged image-bodies: fields of colour, reflective surfaces, industrial materials and gestural interventions merge into vibrating compositions that move between analogue painting and digital aesthetics. Rather than focusing on the closed image, Nemes is interested in states of movement, fragmentation and transformation.
The influences of urban architecture, techno culture and digital imagery are immediately perceptible in his work. His compositions create an atmosphere reminiscent
of club spaces, light installations, fleeting screens and pulsating sound structures. For Nemes, painting is not only something to be looked at, but something to be experienced spatially and
physically: surface and depth, gloss and materiality, control and excess enter into a tense and dynamic relationship.
Márton Nemes (*1986 in Székesfehérvár, Hungary) lives and works between Budapest and New York. He first studied at the Hungarian University of Fine Arts in Budapest and completed his MFA at Chelsea College of Arts in London in 2018. His practice encompasses painting, sculpture, installation, sound and video, developing a multilayered form of contemporary abstraction in which surface, space, light and material enter into a dynamic relationship.
Drawing on the urban architecture of Budapest, Nemes has developed a distinctive visual language that combines vibrant abstraction with influences from techno, club
and rave culture. His works increasingly dissolve the traditional notion of the picture: painting becomes a spatial and multisensory event in which reflective, industrial and luminous materials
play as important a role as rhythm, movement and visual layering.
In 2024, Márton Nemes represented Hungary at the 60th International Art Exhibition of La Biennale di Venezia with his presentation Techno Zen at the Hungarian
Pavilion. Further important exhibitions have taken place at the Ludwig Museum – Museum of Contemporary Art, Budapest (HU), Museum gegenstandsfreier Kunst, Otterndorf (DE), The Armory Show, New
York (US), Walter Storms Munich (DE), Double Q Gallery, Hong Kong (HK), Marc Straus Gallery, New York (US), Wilde Gallery, Geneva (CH), Fold Gallery, London (UK) and acb Gallery, Budapest
(HU).
His works are held in important institutional and private collections, including the Ludwig Museum in Budapest, the Central Bank of Hungary Art Collection and
Kunstpalast Düsseldorf.
Márton Nemes künstlerisches Schaffen bewegt sich an der Schnittstelle zwischen Malerei, Objekt, Installation und räumlicher Erfahrung. Seine Werke
wirken wie energiegeladene Bildkörper: Farbfelder, reflektierende Oberflächen, industrielle Materialien und gestische Eingriffe verschmelzen zu vibrierenden Kompositionen, die sich zwischen
analoger Malerei und digitaler Ästhetik bewegen. Anstatt sich auf das geschlossene Bild zu konzentrieren, interessiert sich Nemes für Zustände der Bewegung, Fragmentierung und
Transformation.
Die Einflüsse urbaner Architektur, der Technokultur und digitaler Bildsprache sind in seinem Werk unmittelbar wahrnehmbar. Seine Kompositionen schaffen eine
Atmosphäre, die an Clubräume, Lichtinstallationen, flüchtige Bildschirme und pulsierende Klangstrukturen erinnert. Für Nemes ist Malerei nicht nur etwas, das man betrachtet, sondern etwas, das
man räumlich und körperlich erlebt: Oberfläche und Tiefe, Glanz und Materialität, Kontrolle und Exzess treten in ein spannungsreiches und dynamisches Verhältnis zueinander.
Márton Nemes (*1986 in Székesfehérvár, Ungarn) lebt und arbeitet zwischen Budapest und New York. Er studierte zunächst an der Ungarischen Universität der Bildenden
Künste in Budapest und schloss 2018 seinen MFA am Chelsea College of Arts in London ab. Seine künstlerische Praxis umfasst Malerei, Skulptur, Installation, Ton und Video und entwickelt eine
vielschichtige Form zeitgenössischer Abstraktion, in der Oberfläche, Raum, Licht und Material in eine dynamische Beziehung zueinander treten.
Ausgehend von der städtischen Architektur Budapests hat Nemes eine unverwechselbare Bildsprache entwickelt, die lebendige Abstraktion mit Einflüssen aus der
Techno-, Club- und Rave-Kultur verbindet. Seine Arbeiten lösen zunehmend die traditionelle Vorstellung vom Bild auf: Malerei wird zu einem räumlichen und multisensorischen Ereignis, in dem
reflektierende, industrielle und leuchtende Materialien eine ebenso wichtige Rolle spielen wie Rhythmus, Bewegung und visuelle Schichtung.
Im Jahr 2024 vertrat Márton Nemes Ungarn bei der 60. Internationalen Kunstausstellung der Biennale von Venedig mit seiner Präsentation „Techno Zen“ im ungarischen
Pavillon. Weitere bedeutende Ausstellungen fanden im Ludwig Museum – Museum für zeitgenössische Kunst, Budapest (HU), im Museum gegenstandsfreier Kunst, Otterndorf (DE), auf der Armory Show, New
York (US), bei Walter Storms, München (DE), in der Double Q Gallery, Hongkong (HK), Marc Straus Gallery, New York (US), Wilde Gallery, Genf (CH), Fold Gallery, London (UK) und acb Gallery,
Budapest (HU).
Seine Werke befinden sich in bedeutenden institutionellen und privaten Sammlungen, darunter das Ludwig-Museum in Budapest, die Kunstsammlung der Ungarischen Nationalbank und der Kunstpalast Düsseldorf.
